Jak vypadá Tizianova barva?

„Michelangelo – forma, Tizian – barva“: tato otřepaná dichotomie, pocházející ze samotného Cinquecenta, byla nedávno objevena v nepořádku v důsledku čistoty, lesku a jemnosti barev fresek v Sixtinské kapli Michelangela a nikoho z těch, kteří viděli mnoho -barevné zpestření florentských vrcholně renesančních maleb z počátku 1980. století na výstavě Medicejských v roce XNUMX, nelze pochybovat o významu barvy, nebo alespoň barev pro umělce ze střední Itálie. Kdyby byla tato výstava věnována spíše florentské než benátské malbě, barvy by byly jasnější, odstínově pestřejší a obecně oslnivější než to, co vidíme před sebou. Proč je tedy od Vasariho benátské barvě přikládán takový význam?

Při zvažování této otázky vyvstávají dvě potíže. Prvním je téměř úplný nedostatek informací o tom, co si benátští umělci, zejména Tizian (asi 1485/8-1576), ve skutečnosti o barvě mysleli, pokud o ní vůbec teoreticky uvažovali. Z jeho spisů lze usuzovat, že Florenťan Leon Battista Alberti (1404-1472), autor hlavního pojednání o malířství z XNUMX. století (De Pittura), neměl pojem barvy jako složky vizuálního zážitku, který by mohl být aplikovaný na to, co se dělo v Benátkách v prvních třech desetiletích XNUMX. století. Benátští spisovatelé v polovině století jako Pino a Dolce udělali poněkud nahodilý pokrok směrem k pochopení role barev ve vidění na základě svých pozorování, jak se v té době vyvíjely benátské oltářní obrazy a benátské portrétování. Ale i jejich úvahy jsou velmi podmíněné a samozřejmě nepředstavují koherentní teorii. Viz také rozdíl mezi disegno (florentský přístup) a colorito (benátský přístup).

Druhým problémem, se kterým se nepotýkali, je to, že barva benátských maleb, zranitelnější než barva florentských děl kvůli složitosti struktury nátěru, byla časem často radikálně změněna a zkreslena. Barevné pigmenty jsou degradovány. Například oblíbená benátská zeleň, což je měděný rezinát, má tendenci hnědnout nebo dokonce černat, čímž obrazy obírá o základní rozměr barev. Tento proces je bohužel nevratný a v Tizianově nádherně rafinovaném díle Svatý Jan Křtitel (kolem roku 1540, Galleria dell’Accademia, Benátky) se již nádherné blues nekombinuje, jak by mělo, se stejnou škálou a intenzitou. zelení.

Charakteristika benátské barevné malby

S ohledem na tuto skutečnost však můžeme v benátském zbarvení, jak se vyvinulo v rukou Tiziana v prvních dvou desetiletích 16. století, odhalit tři hlavní tendence: Za prvé, přísné omezení skutečného počtu odstínů, které značně kontrastuje. s důrazem na pestrost ve florentském malířství vrcholné renesance; za druhé, tendence vybírat nejčistší odstíny v jejich nejsytějším a nejintenzivnějším stavu; za třetí, záměr uspořádat je v celkové harmonii, jednodušší, ale složitější než prosté vyvažování jasných, kontrastních barev, které existovalo dříve.

Tyto trendy jsou samy o sobě pozoruhodné, ale jejich základem je zásadnější změna, jejímž vyjádřením jsou. Závisí na novém způsobu vidění, který lze volně nazvat „percepční“ a ještě volněji „realistický“, což je termín vytvořený Tizianem a dalšími představiteli benátské renesance, kteří viděli manipulaci se světlem a barvami jako způsob zachytit senzaci v živé realitě, dříve nedosažitelné.

Teorie vnímání barev

Tento nový způsob vidění je spojen s teorií vnímání – pocházející z antiky, ale cizí Albertimu a florentské renesanci – která přijímá barvy jako primární a základní složky vizuálního zážitku a považuje je – spíše než obrysy – za základní. stavební kameny v našem pojetí formy. Zda tento úhel pohledu benátští umělci na počátku století teoreticky chápali, a s největší pravděpodobností ne, není pochyb o tom, že v díle Giovanniho Belliniho (1430-1516) od 1490. let XNUMX. století dochází ke změně, která to potvrzuje. princip.

Historik umění Johannes Wilde porovnal strukturu Belliniho Epiphany z let 1500-01. v San Corona, Vicenza, který je postaven z barevných skvrn přímo pozorovaných ze života, se strukturou krajinomalby od Paula Cézanna (1839-1903). Tuto metodu, odvážněji aplikovanou, přijal raný Tizian a můžeme ji vidět například v Daru sv. Petra od Jacopa Pesara (1503-6, Královské muzeum výtvarných umění, Antverpy). Mezi další významná díla Giovanniho Belliniho patří: Extáze svatého Františka (1480, Frick Collection, New York), Doge Leonardo Loredan (1502, Národní galerie, Londýn) a Oltářní obraz San Zaccaria (1505, Kostel San Zaccaria, Benátky) .

Záhadný mistr Giorgione (1477-1510) měl velký vliv na Tiziana a jeho současníky benátské školy. Viz například Giorgioneho „Bouře“ (1508, Galleria dell’Accademia v Benátkách) a „Spící Venuše“ (1510, Gemaldegalerie Alte Meister, Drážďany), které dokončil sám Tizian.

Podívejte se na svět barevně

Zde je scéna postavena bez obrysu, v barevných skvrnách, které naznačují samotný tvar, jeho místní barvu a změnu barvy pod vlivem světla. Všechny prvky malby jsou tak sjednoceny do jediného systému, v němž je krása jednotlivých odstínů, tak ústřední pro tradici florentského umění, podřízena obecnému systému významů odvozených ze vztahů barev k sobě navzájem a vyplývající přímo z umělcovy percepční zkušenosti přírody.

Je to akt vidění světa z hlediska barev, který nyní tvoří základ malby; a právě proto, že tento aspekt vizuálního zážitku, převedený do malby, je zde poprvé plně artikulován, zprostředkovávají obrazy nám, jako svým současníkům, tak intenzivní vibraci života. Tizian v tomto nejstarším díle a plněji rozvinutém v následujících obrazech učinil objevy o úloze barev ve vidění, které dodaly nový rozměr renesančnímu umění v celé Itálii i mimo ni.

Tizianův barevný systém

Ale barevný systém, který Tizian vyvinul v letech 1510 až 1520, vděčí za svou sílu a následný vliv nejen svému přímému spojení s vizuálním zážitkem, ale také jeho schopnosti uspořádat tento zážitek způsobem, který se měl stát normou pro budoucnost ropy. malba po celé Evropě.

Votivní malba z Antverp stále obsahovala zářivou zeleň trávy a jemnou teplou hnědou, ale paleta toho, co by se dalo nazvat „klasickými malbami“ příštího desetiletí, jako Noli me Tangere (1511-12, Národní galerie, Londýn) a Nanebevzetí Panny Marie“ (Assunta) ve Frari, závisí na zvučné shodě pouze tří základních barev: červené, modré a zelený. Kombinace sytosti a intenzity odstínů, kterých Tizian dosahuje v jednotlivých barvách, je umožněna jeho použitím olejového média, ale jeho touha prezentovat tyto primární odstíny na této úrovni sytosti a způsob jejich kombinace je záležitostí estetiky. Tizian tedy omezuje své barvy, aby je uvedl do nové harmonie. Kolorizace, jejímž zakladatelem byl Tizian,“ napsal v roce 1935 německy Theodor Hetzer, „se vyznačuje tím, že její věrnost přírodě souvisí s uspořádáním barev, které ve svém nezávislém charakteru odráží vnitřní řád světa a jeho asociace, vztahy a spojení.“

Možná se nevyjadřujeme tak metafyzicky, ale v praxi naše zkušenost s esenciální hustotou Tizianových barevných harmonií potvrzuje Hetzerova slova a ukazuje, že Tizian dosahuje prostřednictvím barvy harmonické, ale aktivní rovnováhy protikladných sil způsobem přísně srovnatelným s Raphaelem (1483 -1520). Navíc v postoji k barvám, který renesance zdědila z antiky a středověku, byl materiál pro teoretické vysvětlení toho, co Tizian dělal.

Myšlenku, že všechny barvy lze kalibrovat na stupnici mezi černou a bílou a mají v závislosti na kombinaci odstínů a tónů relativní váhu srovnatelnou s tóny v hudbě, nacházíme u Aristotela. Dokládá názor, který mimochodem ve vztahu k benátské malbě navrhl anglický krajinář John Constable (1776-1837), že harmonie barev má intelektuální i smyslový základ.

Za zmínku také stojí, že Aristoteles v De Sensu mezi několika poněkud protichůdnými teoriemi o barvě popsal primární barvy, které dotvářejí to, čemu říkáme barevné kolo, jako červenou, modrou a zelenou, přičemž žlutou nepovažuje za barvu samotnou, ale za složku. světla, což je myšlenka, která není v rozporu s Tizianovou praxí v letech 1510 až 1520. V jeho obrazech tohoto desetiletí se žlutá jako místní odstín zdá být prakticky vyloučena: znovu se objevuje až v rouše svatého Petra v Madoně z Pesaro in Frari, namalované v letech 1519 až 1526. Ať jsou žluté barvy jakkoli výrazné, například v Nanebevzetí Panny Marie znamenají světlo.

Tizianovy barevné pigmenty

Ale Tizian, jehož styl a praxe se vždy velmi měnily v závislosti na povaze pověření, se nemohl dlouho omezovat na klasicky čisté vzorce svých raných let; A zavedení dalších barevných pigmentů a odstínů, zejména oranžový realgar a orpiment yellow, které hrají tak důležitou roli například u Baccha a Ariadny (1520-22 National Gallery, Londýn), je součástí dekorativního trendu 1520. let 1530. století. a XNUMX. léta XNUMX. století, přirozené pro umělce vychovaného na dědictví byzantského umění v Pala d’Oro.

Pro Tizianův přístup k barvám v této době je skutečně charakteristické, že zachází s pigmenty, zejména s hluboce nasyceným ultramarínem své oblohy a hor, jako s cennými materiály samy o sobě, takže barvy na jeho dvorních obrazech, jejichž příkladem jsou Bacchus a Ariadne.“ , malované pro Alfonso d’Este, mají povrchovou bohatost smaltu.

Tizianovou zvláštní dovedností v těchto letech bylo zachovat individuální brilanci odstínu a zároveň jej tonálně propojit s celkem. Jinak řečeno, stejně obratná rovnováha je přítomna i v díle dalšího umělce Tizianovy generace, Lorenza Lotta (1480-1556), jehož kolorista je oceňována až nyní.

Zvyky a tradice nás nutí, zdá se mi neprávem, považovat Lotta za excentrického umělce. Ale jeho chápání interakce barvy a světla je sotva menší než u Tiziana a může vést k tak vizuálně komplexním efektům, jako je celkový pocit mořské atmosféry na velkých obrazech „Sv. Kryštof“ (1531, Gemaldegalerie, Berlín, Německo ) a „Madona a svatý Roch a svatý Sebastian“ (1522, Contini Bonacossi Collection, Florencie).

Zde se tlumená růžová a šeřík sv. Rocha úžasně mísí s okolními modrošedými tóny, zatímco šarlatová a žlutá sv. Kryštofa poskytují výbušné poselství uprostřed kompozice. Hybnou silou barev Lotta je vždy spíše expresivita než dekorativnost, což se opět skvěle ukazuje v „Návštěvě“. Zde nejsou odstíny dekorativně vyvážené, jako u Tiziana nebo Paola Veroneseho, ale vytvářejí jemný, dojemný kontrast v nerovnováze mezi jasnými barvami mladé Panny a jejích služebníků, vstupující zprava, a tlumenými purpurovými a blues starců, Zachariáše a sv. Alžběty, zleva.

Barevné tóny

Proměna v práci s barvou, zejména ve vztahu k tónu, je jednou z hlavních událostí benátského malířství 1540. let XNUMX. století, desetiletí, v němž nejen mladší generace umělců, ale i Tizian středního věku reagovali na nový styl manýrismu ve středoitalském umění.

Ale zatímco nové formy benátského umění té doby lze často přímo připsat vlivu střední Itálie, v případě barvy tomu tak není. To, co se odehrálo, byl z velké části seberozvoj, který, jak se zdá, proběhl téměř současně u řady mladých i starých umělců. To lze studovat v díle Andrea Schiavone Klanění tří králů (asi 1542-46, Metropolitan Museum of Art, New York), které lze pravděpodobně datovat do doby kolem roku 1547. Zde je intenzita jednotlivých odstínů tak utlumená, že dramatičnost a pohyb obrazu nezávisí na barvách samotných, ale na interakci teplých a chladných tónů, jimž jsou barvy podřízeny, interakci, která v Schiavoneově plynulém malířském stylu je propleten jako uzel svíjejících se hadů po celé ploše obrazu.

Samozřejmě, ne všechna malba 1540. a 1550. let 1515. století se tak zabývá šerosvitem, ale téměř všude vidíme pohyb od čistých primárních barev klasické fáze k mnohem složitějším systémům harmonií a disonancí vybudovaných ze smíšených odstínů. Jsou často individuální povahy a obvykle se objevují na tmavém pozadí. V některých ohledech lze tento vývoj považovat za paralelu k benátské sofistikovanosti manýristické malby středního století ve středoitalském umění; vývoj, který lze studovat z drsných, spíše kyselých odstínů a stříbřitých tónů, které během tohoto období přijal Jacopo Bassano (1592-XNUMX), stejně jako z některých děl Tintoretta.

Tintorettova barevná schémata

Tintoretto (1518-1594) není velký kolorista, i když často používá zajímavé, až rozmarné barvy. Jeho přístup k barvám však svědčí o obecném trendu doby, neboť ji odděluje od přímého spojení s vizuálním zážitkem, který měl v rukou Tiziana, a činí z ní jeden prvek bravurního systému tvorby obrazů. pestrá a vynalézavá jako kterákoli jiná v dějinách umění.

Přestože v hluboce dojemném pozdním „Deposition“ vynikne stříbrná barva a prchavé stopy barvy proti okolní temnotě, zůstávají ostře odděleny od okolí a jejich charakter je spíše expresivní než realistický: jen velmi zřídka se u Tintoretta setkáváme s tím, že realita prostoru a vzduchu, která je zásadní, jak bude řečeno níže, pro pozdější díla Jacopa Bassana a Tiziana.

Metoda Paola Veroneseho míchání a sladění odstínů

Paolo Veronese (1528-1588) také vycházel z principu malby, ale vztahy barev pro něj byly, stejně jako pro Tintoretta, základní složkou jeho kompozic. Přestože neexistuje žádný důkaz, že by použil nějaké nové pigmenty, Veroneseho metoda míchání a kombinování odstínů dosáhla nové úrovně dekorativní a výrazové sofistikovanosti.

Zde je ale obzvláště zajímavé, jak ve své pozdější práci znovu začlenil tento barevný systém s novým chápáním šerosvitu a spojil jej příměji s vizuální zkušeností. Skvělým příkladem je oltářní obraz z Pantalone, ve kterém se světec vynořuje ze tmy do světla a všechny barevné hodnoty se vztahují ke světlu a stínu tak, že přesně uvádějí realitu prostoru, ve kterém se postavy pohybují. .

Veroneseho obraz byl vytvořen v roce 1587, ale tento vývoj předpokládali Jacopo Bassano a Titian. V Bassanově díle to může být ilustrováno oltářním obrazem „Svatý Martin a chudák“ (1580, Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden) nebo drobným obrazem „Susanna a starší“ (1571, Museum of Fine Arts, Nîmes). V posledním z nich se vzdálené budovy objevují zavěšené v šeru a na obou obrazech jsou postavy evokovány posledními záblesky umírajícího světla z houstnoucí atmosféry. Tato vize vychází z umělcovy reálné zkušenosti s chováním květin v šeru a právě jemu vděčí obrazy za svou intenzitu a pravdivost.

Viz také Veroneseho mistrovská díla Svatební hostina v Káně (1563, Louvre) a Hostina v domě Levi (1573, Galleria dell’Accademia v Benátkách).

Další benátští umělci

Mezi další vlivné benátské umělce patří: Gentile Bellini (1429-1507), Andrea Mantegna (1430-1506), Antonello da Messina (asi 1430-1479), Vittore Carella (asi 1430-1479), Vittore Carpaccio (1465-1525 6), Giorgione (c. 1477-1510) a Sebastiano del Piombo (1485-1547), který kolem roku 1511 odešel do Říma.

Tizianova pozdní barva funguje

Tizianův pozdní styl je patrný v jeho mimořádném „portrétu rudých“ – Portrét papeže Pavla III. s jeho vnoučaty (1546, Museo Capodimonte, Neapol), ale především ve dvou pozdních dílech, v nichž světlo a barva jakoby vystupují jen s obtížemi. okolní temnotu, ale v důsledku jeho zápasu o přesný popis tohoto jevu se ustálí realita prostoru a vzduchu, tak jednoznačná, že je téměř hmatatelná. Barva hraje roli, ale v každém obraze je použita jinak.

Na malířském stojanu Tarkin a Lucretia (1571, Fitzwilliam Museum, Cambridge) jsou přerušované oblasti místní barvy zachovány jako součást těsného, ​​klaustrofobického zaměření obrazu; Na obraze „Spalování Marsyas“ (1576, Cromways Archbishop’s Museum) příběh nevyprávějí jednotlivé barvy, ale ucelená emanace lomených tahů, připomínající zeleno-zlatou barvu, která v souladu s námětem , je skvrnitý červenými skvrnami, jako krvavé skvrny. Vize a výraz jsou zde natolik sjednocené, že je nelze oddělit ani za účelem diskuse. Dá se však říci, že v těchto obrazech je základní součástí jejich významu Tizianova intenzivní snaha zprostředkovat barvou, prostřednictvím tónu a barvy, fyzickou realitu scény.

Díla odrážející jedinečný kolorismus Tiziana a dalších benátských umělců lze vidět in situ v kostelech a galeriích v Benátkách a v mnoha nejlepších světových muzeích umění. Informace o vlivu benátských malířů na evropské umění viz: Odkaz benátského malířství.

REFERENCE
S povděkem oceňujeme použití materiálu z odborného článku Johna Steere o Tizianově zacházení s barevnými pigmenty, odstíny a tóny, publikovaném v roce 1983 Královskou akademií v Londýně.

NEJLEPŠÍ UMĚNÍ NA SVĚTĚ
Seznam nejlepších umělců: Nejlepší umělci všech dob. Nejlepší olejové barvy a akvarely naleznete v tématu Největší obrazy všech dob.

• „Antropologie. Odrazy ve vesmíru“
• Festival stejně smýšlejících lidí nebo platforma pro svobodné vyjádření
• Výsledky veletrhu X Book Culture a shortlist na cenu NOS
• „Ovoce opilého stromu“ od Ingrid Rojas Contreras, shrnutí
• „Pasing“ od Nella Larsen, shrnutí
• Obraz Tintoretta objevený v londýnském muzeu

Rozhodli jsme se zahrát si malou asociační hru: vybereme barvu a řekneme, jaké umělecké dílo, kus oděvu, architektonická nebo designová památka, tradiční jídlo a italská krajina nás napadnou. co myslíš?

Dnes jsme zvolili červenou! Tento materiál obsahuje naše asociace s touto barvou.

Zkuste nám říct o své Itálii v květinách a podělte se o své nápady na našich stránkách Facebook a VKontakte!

Umění – červený Tizian

Tizian vešel do dějin malby jako mistr barev a odstínů, nesamozřejmých barevných kombinací a tónů získaných mícháním různých pigmentů. Jedním z odstínů, které zavedl do širokého použití, je šarlatová; Mnoho postav na umělcových obrazech nosí oblečení této barvy. Tizian’s Red je teplý, jasný, zářivý odstín; aby jej získal, umělec smíchal pálenou sienskou zeminu, červený a žlutý okr, přidal k nim trochu černé (v závislosti na požadované sytosti červené barvy).

Móda – červená Valentino

Existuje legenda, že v mládí krejčí Valentino Garavani navštívil barcelonskou operu, kde byl šokován dominancí červené barvy v interiéru. Od té doby je tato výrazná, teplá a zároveň ušlechtilá barva vždy přítomná v kolekcích velkého návrháře. Valentino Red je speciální odstín velmi jasné červené: kříženec mezi karmínovou, fialovou a kadmiem. Tento tón červené nelze s ničím zaměnit!

Design a architektura – červený korál

Červený korál (Corallim rubrum) pochází ze Středozemního moře a má dlouhou historii těžby a používání pro šperky a umělecká díla. Obvykle se kombinuje se zlatými, stříbrnými nebo perforovanými nitěmi a vytváří tak náhrdelníky a náramky. Korály z Alghera, města katalánského jazyka a tradice na severozápadě Sardinie, jsou proslulé jako nejcennější ve Středomoří díky své kvalitě, hustotě a rubínově šarlatové barvě. Řemeslníci z Torre del Greco v regionu Kampánie jsou také známí svými výrobky vyrobenými z korálů, kde byly již v 15. století vyrobeny první šperky. Červená je barva drahokamů!

Kuchyně – nejlepší červená vína Itálie

Itálie vždy byla a zůstává vinařskou oblastí, světovým lídrem v produkci, odrůdě a kvalitě. Zejména italská červená vína pravidelně – a zaslouženě – získávají nejprestižnější mezinárodní ocenění. O první místo obvykle soutěží tři regiony: Toskánsko, Piemont a Trentino-Alto Adige. Místní vína stojí za to alespoň jednou v životě vyzkoušet; Tato červená je barvou chuti!

Krajina – italské západy slunce

Známá šarlatová barva západu slunce je nejzřetelnějším důkazem nádhery přírody kolem nás. Itálie vám zase může nabídnout nádherné západy slunce. Kde? Je z čeho vybírat! Z břehů Sicílie můžete pozorovat, jak slunce zapadá za sopečný ostrov Stromboli, užívat si téměř nepřirozený klid krajiny jezera Garda, obdivovat červenající se sníh v paprscích západu slunce v Dolomitech, procházet se po kouzelných kanálech Benátek, sedněte si na pláž v Cilento. Tato červená je srozumitelná a patří všem.

Klíčová slova
Děkuji, již jsem přihlášen

Похожие материалы

Děkujeme, že jste si nás znovu přečetli!

Naše nejlepší články vám můžeme posílat jen jednou týdně přímo do vaší schránky:
Kultura a umění

Slavní Rusové v Ligurii

Vidět
Kultura a umění

Zkrocení kamene: Z Caprese do Říma s Michelangelem

Toskánsko, Lazio
Vidět
Kultura a umění

Palatinská kaple v Palermu

Vidět
Kultura a umění

Keramika Vietri sul Mare

Víkend v Trevisu

Miniprůvodce Cremonou

Smluvní podmínky pro nahrávání a ukládání fotografií do Itálie

Nahráním svých fotografií do Your Italy uživatelé přijímají následující smluvní podmínky:
1. Zúčastnit se mohou všichni uživatelé, kteří vyplní formulář s příjmením, jménem, ​​kontaktními údaji a popisem fotografie.
2. Fotografie musí být originální a práva k ní musí patřit uživateli.
3. Nahrané fotografie nesmí obsahovat:
3.1. rozpoznatelné osoby, pokud nedaly povolení ke zveřejnění svých fotografií na stránce „Vaše Itálie“;
3.2. loga a ochranné známky, pokud jejich držitelé autorských práv neudělili společnosti Your Italy povolení k jejich zveřejnění;
3.3. nahá těla, nemluvíme-li o uměleckých dílech, obscénní, nemorální, nepřijatelné obrazy;
3.4. jakékoli předměty, které porušují práva třetích stran;
3.5. Vložením fotografie do fotogalerie uživatelé souhlasí s jejím umístěním v této galerii a v materiálech stránek s výslovným uvedením autora této fotografie, jakož i v publikacích sociálních sítí spojených s touto stránkou.
4. Uživatelé také souhlasí s tím, že je mohou kontaktovat zástupci Your Italy za účelem projednání možného jiného použití poskytnuté fotografie.