Jak se jmenuje nový styl malby?

Malba je jedním z druhů výtvarného umění. Malování je rozděleno do následujících typů:

• monumentální;
• stojan;
• divadelní a dekorativní;
• dekorativní;
• miniaturní.

Na rozdíl od jiných typů je v malbě hlavním výrazovým významem barva, díky níž hraje roli estetickou, vzdělávací, ideovou a dokumentární.

Malba je přenesení obrazu tekutými barvami, na rozdíl od grafiky. Použité barvy jsou olejové barvy, tempery, kvaš, email, akvarel atd.

Malířský styl je směr s obecnými myšlenkami, technikami provádění a charakteristickými zobrazovacími technikami. Utváření stylů bylo ovlivněno politikou a ekonomikou, ideologií a náboženstvím. Proto lze každý styl považovat za zástupce své doby.

Směry a styly malby nejsou o nic méně rozmanité než prostředky jejího zobrazení. Někdy není jasné rozdělení stylů. Když smícháte několik stylů, získáte nový. Ale přes veškerou rozmanitost existuje několik hlavních směrů:

Gotická

Tento evropský styl byl běžný v 9. až 14. století. Biblická témata, nedostatek perspektivy, emocionalita a domýšlivost jsou hlavními rysy tohoto stylu. Zástupci: Giotto, Traini.

renesance

14.-16. století znamená návrat do antiky, oslavování krásy lidského těla, humanismus. Hlavními představiteli jsou Michelangelo Buonarotti, Leonardo da Vinci.

Manýrismus

Směr v malířství 16. století. Styl je opakem renesance. Název pochází ze slova „způsob“. Zástupci tohoto směru jsou Vasari a Duve.

Baroko

Pompézní, luxusní styl malby 16.-18. století v Evropě. Vyznačuje se jasem barev, smyslem pro detail a dekorace.

Rokoko

16. století. Rafinovanější, rafinovanější a intimnější pokračování barokního stylu. Zástupci: Boucher, Watteau.

Klasicismus

Styl je charakteristický pro evropskou kulturu 17.-19. století. Z hlediska klasicismu musí být malba postavena na přísných kánonech. Styl klasicismu je dědicem antiky a renesance. Hlavními představiteli tohoto stylu jsou Raphael a Poussin.

Říše

styl 19. století. Název stylu pochází ze slova „říše“. Je pokračováním vývoje klasicismu v jeho majestátnosti, luxusu a propracovanosti. Hlavním představitelem je J. L. David.

Romantismus

Styl 19. století, kterému předcházel klasicismus. Emocionalita, individualita, expresivita obrazů. Vyznačoval se svým zobrazením emocí, jako je hrůza a hrůza. Propaguje lidové tradice, legendy, národní historii. Zástupci: Goya, Bryullov, Delacroix, Aivazovsky.

Primitivismus

Malířský styl 19. století. Stylizovaný, zjednodušený obraz, jehož výsledkem jsou primitivní formy připomínající primitivní kresby. Významným představitelem je Pirosmani.

Realismus

Styl 19-20 století. V podstatě pravdivě odráží objektivní realitu, bez přehnané emocionality. Lidé byli často zobrazováni při práci. Umělci: Repin, Shishkin, Savrasov, Manet.

Abstrakcionismus

Styl 19-20 století. Harmonická barevná kombinace geometrických tvarů zaměřená na dosažení různých asociací. Zástupci: Picasso, Kandinsky.

impresionismus

Styl 19-20 století. Styl malby v exteriéru, plenér. Charakteristickým způsobem provedená hra světla, technika malých tahů, pohyb zprostředkovaný mistrem. Název stylu byl dán Monetovým obrazem „Impression“. Hlavními představiteli tohoto stylu jsou Renoir, Monet, Degas.

expresionismus

styl 20. století. Přehnané vykreslení emocí pro větší účinek na diváka. Mezi představitele tohoto stylu patří Modigliani a Munch.

Kubismus

Avantgardní styl 20. století. Vyznačuje se lomenými (kubickými) liniemi, určitou kombinací objektů, nahlížených současně z více úhlů pohledu. Picasso je považován za zakladatele tohoto stylu.

Modernismus

Styl 19-20 století. Je to antipod konzervativních obrazů realismu. Šokující, plastický styl malby představuje originální obrazy, které odrážejí vnitřní svět umělce. Zástupci: Picasso, Matisse.

Pop art

styl 20. století. Ironické zobrazení banálních, často vulgárních předmětů. Obvykle se používá v marketingu a reklamě. Výrazným představitelem tohoto trendu je Andy Warhol.

Symbolismus

Směr 19. -20. století. Spiritualita, sny, mýty a legendy. Symboly, často nejednoznačné, charakterizují tento styl. Je předchůdcem expresionismu a surrealismu. Zástupci: Vrubel, Vasnetsov, Nesterov.

Surrealismus

styl 20. století. Narážky, mísení prostorů reality a snů, neobvyklé koláže. Dělá dojem na podvědomí. Dali a Magritte k tomuto stylu významně přispěli.

podzemí

Experimentální trend v současném umění, který odráží antisociální chování v rozporu s obecně uznávanými morálními a etickými principy. Představitelem stylu je Shemyakin.

co je styl?

Co přesně znamená styl v umění? Jedná se o jakousi ideovou a uměleckou jednotu, díky níž umělci upřednostňují určitá témata a zvláštní vizuální prostředky. Zůstávají individuální, ale při pohledu na ten či onen obraz lze téměř neomylně určit éru a styl.

Evropa se formovala ve středověku. A malba se vyvinula z malby ikon. Na ruské půdě dokonce existoval přechodný žánr – parsuna. Toto už není ikona, ale ještě ne portrét. A teprve když se umění postupně osvobozuje z moci církve, stává se světovějším a světským, získává malba jako forma umění všechna svá práva.

Styl po stylu

Za první panevropský styl v malířství nelze považovat románský a gotický (tam je převážně architektura), ale baroko.

Jedná se o styl nápověd, opomenutí, alegorií, styl alegorií a metafor. Rembrandt a Rubens jsou jeho typickými představiteli. Rokoko je druh zdegenerovaného baroka. Styl není ani tak v malbě jako v užitém umění. Nejvýraznější ukázky rokokové malby zanechali F. Boucher a A. Watteau. Tento obraz sám o sobě je sofistikovaný, s nádechem erotiky, navržený v pastelových barvách, plný mytologických motivů. Osmnácté století se stává stoletím dominance klasicismu. To už je hrdinská malba, ve které jsou oslavováni vládci a generálové. Mezi umělci je záliba v mytologických a historických tématech. Přísné proporce, jednota obsahu a formy, rozdělení postav na kladné a záporné, na hlavní a vedlejší – to jsou jen některé znaky klasicismu. Pak přichází krátký, ale skvělý věk sentimentalismu. Do sféry jeho vlivu patří kromě malby také poezie. Sentimentalisté prohlubují obsah umění a naplňují jej psychologickým napětím. Obracejí malbu k potřebám a nárokům obyčejných lidí. Umění se demokratizuje. Plátna nyní nezobrazují bohy a hrdiny, ale kuchaře, pradleny a dělníky. Pro nejnevzhlednější práci. Romantismus nahrazuje sentimentalismus. Se svými bouřlivými vášněmi, neobvyklými, neobyčejnými postavami, kultem inspirace. Stačí porovnat portréty Puškina od Kiprenského a Tropinina, abychom mezi nimi pocítili zásadní rozdíl. Romantický Kiprensky má na pozadí lyry romantického Puškina. Realista Tropinin maluje básníka jako muže s ležérně rozepnutým límečkem košile, byť s perem v rukou.

Realismus – vážně a na dlouhou dobu Realistické umění si začalo razit cestu právě od třicátých let devatenáctého století. A velmi brzy začne určovat a utvářet umělecký vkus značné části veřejnosti. Realismus je založen na touze po pravdivé a komplexní reflexi okolní reality, kritickém postoji k buržoazním hodnotám a silné sociální orientaci. V Rusku realistickou malbu provádějí především kočovní umělci. Na přelomu století prožíval realismus určitou dočasnou krizi. Ale ukazuje se, že to stačí k tomu, aby se objevil modernismus. Tento termín se obvykle používá k označení pestré sbírky těch uměleckých hnutí a škol, které se snažily setřást okovy tradičního umění, rozejít se s realismem a jeho věcným zobrazením.

Alternativní nebo falešný lesk?

Modernismus je impresionismus, fauvismus, symbolismus a futurismus. Veřejnost vidí na plátnech stále méně lidí, přírody a zvířat. Místo toho jsou zde zkreslené proporce a nejasné tóny. Vše podbarvují emoce a momentální nálady toho či onoho autora. Jak se říká, další přijdou. Po modernismu – abstrakcionismus. Jsou to barevné skvrny, zakřivené linie, bizarní kombinace geometrických těles. Kubismus, rayonismus, surrealismus. Zachránil mě jen talent. Jde o Picassa nebo Dalího. Lethe pohltil průměrnost. Jejich osudem je zapomenutí v historii. Konečně postmodernismus, jehož život byl nepřiměřeně dlouhý. Tady už nejsou žádná pravidla ani kánony. Žádná zpověď ani kázání. Vše je přijatelné. Kompletní eklekticismus, tedy směs stylů a heterogenních prvků. Vsaďte na komerční úspěch.

k čemu jsi přišel? Vývoj malířských stylů bohužel potvrzuje domněnku španělského filozofa J. Ortegy y Gasety o příchodu století „dehumanizace umění“. Nikdo nepopírá potřebu sebevyjádření a nikdo neomezuje umělce ve výběru prostředků k němu. Jediná smutná věc je, že mnoho lidí má tendenci si myslet, jako stará žena Shapoklyak z karikatury, “nemůžete se proslavit dobrými skutky.” Čím skandálnější, tím hlasitější je předpovídaný úspěch. A takoví „umělci“ ani netuší, že čas ještě vyžene všechnu strusku a slupky, ale opravdové umění zůstane. Neulpívají na něm žádné nečistoty.

• Ruská kultura během Chruščovova tání
• Rayonismus
• Natalya Goncharova: vynálezce rayonismu (spolu s Larionovem)
• PŘEDNÁŠKA. OKSANA RYMARENKO: „LUCISMUS mezi „ismy“ abstraktního umění“
• “Chytrý papír”. Výstava-dílna bez nůžek a lepidla. 04.05.12 – 13.05.12
• Výstava obrazů a grafik Maxima Morgunova „Strom života“